Игорь Лунев, лидер группы ELIVA ... BAND и музыкальный журналист, подхватывает и передает дальше волшебный клубочек, брошенный молодым музыкантам Фросей Галкиной  в предыдущих публикациях http://soundrussia.ru/post?id=2078,  http://soundrussia.ru/post?id=2851. Сегодня на Soundrussia очень практичные и рациональные советы - из опытных глубин благородного андерграунда.

Нынче это уже особый жанр – сборники советов на тему «Как раскрутиться молодому музыканту». Среди этих советов, надо сказать, немало дельных. Но все они рассчитаны на определённый стереотип: если ты занимаешься творчеством, ты непременно должен заниматься так называемым «самопродвижением», так как значимость твоего творчества напрямую зависит от того, каким количеством людей оно востребовано. Этот стереотип с самого начала искажает картину мира юного творца. И потому я счёл возможным изложить несколько мыслей о том, как продолжать заниматься творчеством, не ориентируясь на непременную «раскрутку», то есть, как сберечь силы, нервы, средства для чего-то более полезного, чем попытки удовлетворить своё тщеславие.

В том, что плоды ваших творческих усилий нравятся многим людям, конечно, нет ничего плохого – в том случае, если они, плоды, действительно того достойны. Но мнение обычных потребителей музыкальных продуктов никак не может быть критерием оценки музыкальных произведений. И не спорьте! Как-то в Санкт-Петербурге Филипп Киркоров давал концерты 30 дней подряд (вы вдумайтесь!). Мне случалось ежедневно ходить вечером мимо концертного зала, где сии действа проходили. И каждый вечер я видел толпу людей, идущих туда. Вот вам и пример. Но о критериях оценки разговор отдельный. Здесь я скажу только одно: если вы исполняете музыку, то достойная хомо сапиенса задача для вас – найти именно вашу аудиторию, то есть не обязательно понимающих, но хотя бы внимательно относящихся к вашему занятию людей. Конечно, нормальное желание музыканта – чтобы таких людей у него было как можно больше. Но поймите главное: каждый (каждый!) такой человек – подарок вам, за который вы должны быть благодарны Богу. И если ваши близкие трое-пятеро друзей считают вашу музыку действительно чем-то важным (хотя бы и внутри вашей компании) – это настоящее счастье.

На меня в своё время произвели большое впечатление слова виолончелиста группы «Аквариум» Всеволода Гаккеля о том, что молодым группам лучше как можно дольше не пытаться «раскрутиться», как можно дольше оставаться в своём кругу и получать удовольствие от общения друг с другом и от своей музыки. Всеволод очень просто и точно выразил то, о чём я и сам давно думал. Кому-то такой совет покажется слишком радикальным. На это я скажу, что всё должно созревать в своё время. А единственный серьёзный повод заниматься музыкой долгие годы – это любовь к музыке  как таковой. Это касается не только групп, но и сольных исполнителей. Играйте на инструментах, сочиняйте, работайте над материалом в своё удовольствие. Вообще даже как-то неловко мечтать о «раскрутке», пока вы не сочинили материал альбома на три. История знает исключения из этого правила, но тем не менее – очень желательно, чтобы к моменту, когда возникнет шанс превратить ваше музицирование в хоть какую-то карьеру, у вас было достаточно композиций для выбора. В качестве примеров того, как не надо делать, расскажу две курьёзных с моей точки зрения истории. Однажды меня позвали играть на ритм-гитаре в недавно собравшуюся группу. Мне тогда хотелось просто с кем-то поиграть, и я согласился прийти в гости к лидеру коллектива. Каково же было моё удивление, когда выяснилось, что у группы сочинена музыка для одной песни и один куплет для другой… Другие мои знакомые музыканты при каждой случайной встрече рассказывали, что они строят репетиционную базу. Приступить же к репетициям они собирались только после завершения строительства. Через год я при очередном рандеву поинтересовался, а что за музыку они хотят играть. На что получил ответ: «А ещё не знаем. Вот построим базу, тогда посмотрим». Это я к чему? К тому, что всё должно созревать вовремя и в нужном порядке. Сначала работайте над композициями, а уж потом, если охота, начинайте себя предлагать. 

Ещё кое-что важное: работая над материалом, постарайтесь услышать собственное, оригинальное звучание – даже если играете кавер-версии. Потому, что только это по-настоящему интересно. Человек может научиться многому. Вот вокруг немало хороших музыкантов, которые способны изобразить любой стиль, любую манеру. Но не так уж много тех, кто звучит по-своему. Многие даже и задачи такой для себя не ставят. Только если вы много чего можете, но не знаете, чего хотите, то ваше музицирование – ремесленничество. Карьеру можно сделать и так, но это не творчество. А большинство ремесленников играют по кабакам. По-настоящему интересны вы сами, а не то, как вы играете «Deep Purple», «Pink Floyd» или «Кино».

Найти своего слушателя – это естественное стремление для музыканта. С середины прошлого века одним из способов такого поиска стала звукозапись, которая теперь стала доступной практически для всех. Но и нынче встречаются уникумы… Помню, познакомился я с одной провинциальной командой, которая незадолго до этого отметила своё 15-летие. Когда я спросил у них про записи, они сказали, что записей у них пока нет, но вот вскоре они собираются записать одну песню на какой-то крутой столичной студии. История почти комическая. Так вот: записи – это прежде всего фиксация этапов вашего развития, а уж потом демо для потенциальных продюсеров. Поэтому, как только вы понимаете, что у вас сложилась хоть какая-то программа, пишитесь. Не старайтесь попасть в дорогую студию – вероятнее всего сами вы пока в том, как на ней работать, ничего не понимаете, так что без своего понимающего человека или если вам попадётся не слишком добросовестный звукорежиссёр, получится у вас ерунда. При этом вы потратите немалые деньги. Так что начинайте с того, что пишитесь в максимально знакомых вам условиях, на том звуке, на котором вы привыкли репетировать и выступать. Пусть даже с формальной точки зрения запись получится некачественная, она будет отражать ваше звучание. А это, как я уже сказал выше, самое интересное. Если мысли о «раскрутке» просто-таки не дают вам спокойно спать, есть ещё вариант – пишите альбом так, как привыкли играть, и пару песен в качестве демо на дорогой студии. Но лучше всё-таки не соваться в первую попавшуюся, благо выбор теперь богатый, по крайней мере, в больших городах.

Вполне вероятно, что запись вы захотите издать. Чтобы там ни говорили, но интернет интернетом, а физический носитель всё-таки сохраняет свою значимость, и не только символическую. Ваш диск – это то, что люди могут унести с собой, как вещественную память о вашем концерте, да и просто о встрече с вами. Многие музыканты до сих пор придерживаются стереотипа, что настоящее издание – это издание под каким-то лейблом. Некоторые фирмы беззастенчиво пользуются этим распространённым заблуждением и либо скупают записи неизвестных артистов за бесценок, присваивая себе все авторские права (при этом не факт, что эти записи будут изданы), либо «милостиво» разрешают поставить свой лейбл на диски, изданные артистами за свой счёт. Но надо понять главное: по мере роста доступности технологий самым широким слоям населения произошла настоящая перемена ситуации – начинающим музыкантам (да часто и не только начинающим) лейблы стали не нужны. Единственное, зачем вам может понадобиться сотрудничество с фирмой, – это дистрибуция вашего продукта. Тогда заключайте с фирмой договор, по которому она обязуется (вот именно обязуется) распространять ваш диск и предоставлять вам подробные отчёты о процессе и результатах. Всё остальное вы можете нынче сделать сами – да, за свой счёт, да, вероятно, финансовые возможности ваши скромны, но поначалу вам и не нужны большие тиражи. В целях экономии можете свести оформление к минимуму – картинка на лицевой стороне обложки, список участников записи и названия песен на обороте. Если кому-то захочется издать ваше произведение в более навороченном оформлении, пускай издаёт за свои деньги. Только не передавайте никому авторские права. Любому, кто скажет, что это зачем-то нужно, не верьте. Это вопрос принципиальный: лучше всегда издавать себя самим, чем потерять право на свою музыку.

Опять-таки нормальное желание для музыканта – расширять географию своих выступлений. Если вы живёте в большом городе, то вам сначала покажется, что есть большой выбор клубов. Поиграв в этих клубах, вы вскоре сможете убедиться, что хороших клубов всегда мало, единицы. В большинстве либо плохой звук, либо по-жлобски настроенная администрация, либо то и другое вместе. Впрочем, опыт игры на плохом звуке тоже весьма ценный – появляются навыки быстрого реагирования на незнакомую обстановку. А вот если администрация и охрана клуба ведёт себя по-хамски, лучше просто не иметь с ними дела: сбережёте нервы, лишний раз не придётся унижаться. Нередко администраторы клубов и прочие устроители концертов перекладывают свою работу на музыкантов. Никогда не соглашайтесь распространять билеты на свои концерты. Можете играть бесплатно, это не зазорно, но никогда не платите за возможность выступить. Никакая «раскрутка» не стоит таких унижений. А чаще всего в таких случаях речь идёт не о «раскрутке», а о «разводке».

Общение с журналистами – отдельная история. Вам, возможно, захочется прочитать рецензии на вашу запись в музыкальных изданиях. В наше время запись можно выслать по интернету. Но если журналисту почему-то нужен именно физический носитель, не давайте ему изданный оформленный диск – хватит с него и болванки со списком песен, распечатанным на принтере. Подумайте сами: вы тратили свои деньги, выпускали ваш альбом – разве для того, чтобы хоть какая-то часть тиража оказывалась в мусорном ведре или, как минимум, забытой где-то в закутках чьих-то офисов или квартир? Продавайте ваши издания на концертах, а дарите их друзьям или вообще хорошим людям, лучше всего тем, кому действительно понравилась ваша музыка. А журналисту можно подарить такой диск разве в благодарность за положительную рецензию. И ещё имейте в виду: настоящих музыкальных критиков у нас сейчас крайне мало. Большинство журналистов даже если соберутся про вас написать, то едва ли будут серьёзно анализировать ваше творчество – они к этому и не приучены, так что дождётесь вы либо чьих-то невразумительно выраженных впечатлений, либо шаблонных фраз, либо необоснованных сравнений со знаменитыми артистами. Либо вообще ничего не дождётесь, это тоже случается нередко: взял человек у вас диск на рецензию, да и забыл про него, например.

Главное, помните: музыкантов много, и это хорошо. Если вы не попали в число знаменитостей, это не значит, что ваша музыка плоха. История знает немало примеров, когда весьма достойные художники были известны только небольшому кругу ценителей. Так что возвращаемся к уже сказанному и уточним: настоящий повод продолжать заниматься музыкой – любовь к музыке и желание познавать себя и мир при помощи музыки. Пусть это будет хобби, ничего постыдного в этом нет. Неудачник – не тот, чьи юношеские порывы реализовались только в хобби, а тот, у кого вообще нет хобби.